4OnfMVFUuyZ scroll.huanqiu.comarticle闽派文艺精品 —— 闽剧《画网巾先生》10 月 21、22 日即将亮相第十四届中国艺术节,并于四川省文化艺术中心精彩上演/e3pmh1rv3/e5anvcnkq时穷存大义,庄谐画网巾。金秋十月,闽派文艺精品——闽剧《画网巾先生》跨越千里从八闽大地奔赴川蜀,亮相第十四届中国艺术节,于10月21日、22日登陆四川省文化艺术中心,邀全国观众共品400年非遗闽剧的独特魅力,感受闽派文艺的深厚底蕴。 闽剧又称“福州戏”,起源于明末,迄今已有400多年历史。作为福建省的主要地方剧种,它流行于闽中、闽东、闽北地区,并传播到中国台湾地区和东南亚各国,也是现存唯一用福州方言演唱、念白的戏曲剧种,列入首批国家级非物质文化遗产保护名录。闽剧历经数百年的变革,形成博采众长、融会贯通的艺术风格。作为福建地方戏曲的代表,闽剧始终以福州方言为根、以闽地文化为魂,演绎着一方水土的悲欢与风骨。 此次亮相的闽剧《画网巾先生》,由福建省文化和旅游厅出品、福建省实验闽剧院创排,由曹禺剧本奖获得者、福建剧作家戴先良执笔创作,全国著名戏曲导演徐春兰执导,福建省戏剧会演表演一等奖获得者、剧院优秀青年演员林宇辉及剧院艺术总监、一级演员、梅花奖获得者陈琼领衔主演。剧目以“网巾”为桥引,讲述底层儒生“癫生”在王朝更迭之际,拒绝剃发易服,坚持以额头画网巾的方式守护文化根脉与民族气节,最终从容殉道的故事,展现了底层士子对民族文化和气节的信仰与坚守。剧目着力刻画了一个有别于以往英雄人物的底层读书人形象:风骨高洁,傲世独立,生动印证了中华民族代代相传的慷慨胆魄与价值遵循。 这部曾斩获第十届中国戏剧奖·曹禺剧本奖榜首的剧目,用“以小见大”的艺术手法,让“网巾”这一明代束发道具成为信仰的象征:男主角冯生看似疯癫的言行里,藏着对文脉的赤诚;夫妻以血画巾的桥段中,融着家国情怀与人间深情。剧目坚持守正创新,注重强化戏曲本体的回归,巧妙融合儒林、江湖、平讲三大闽剧流派风格,充分体现了闽剧融会贯通的特点,使其既与当代文化相适应,又与现代社会相适应。如剧中台词文辞隽雅,以福州方言的婉转韵律呈现,既保留了传统戏曲的韵味,又传递出跨越时空的精神力量。 第十四届中国艺术节是具有全国性与群众性的国家级文化艺术盛会。它是优秀作品展示的高地,集中体现了当前中国文艺创作的高水平风貌。此次《画网巾先生》登陆中国艺术节,正是闽派文艺精品在全国舞台与各地优秀剧目同台对话的重要平台。《画网巾先生》曾入选文化和旅游部剧本扶持工程、文化和旅游部历史题材创作工程、国家艺术基金大型舞台剧和作品创作资助项目并荣获福建艺术节优秀剧目奖榜首,它以内涵深刻的故事文本和精彩细腻的舞台呈现,彰显福建剧作家群体所秉承的“闽派史剧”艺术追求,在充满戏剧张力的叙事中,生动传递闽山闽水滋养下的独特文化精神与人格力量。 10月21日、22日,四川省文化艺术中心的舞台已就绪,这场跨越千里的非遗之约,等你来赴!大家可通过大麦网、“天府演艺”小程序等方式购票观剧,让我们在闽剧的婉转唱腔中,读懂400年非遗闽剧的传承与坚守,见证闽派文艺在川蜀大地的美好相遇。 全国专家对闽剧《画网巾先生》的评论中国文联原副主席、中国文艺评论家协会原主席、中央文史研究馆馆员仲呈祥: 这个戏昭示了在新时代戏曲改革的正道,融入传统,与当代文化相适应,与现代社会相协调,真正地在探索着创造性转化、创新性发展。 这个戏塑造了一个名为癫生,实为中华民族优秀知识分子的人格、信仰、气节的形象。 它会成为新时代闽剧发展史上一个立得住、传得开、留得下去的一个我们闽剧院的品牌。 中国戏曲学院原院长周育德: 闽剧《画网巾先生》这个戏从一度创作到二度创作,都很成功,剧本、导演、表演、舞台美术都很好,达到了很高的水平,应该获得这么多荣誉。 文化和旅游部艺术司原一级巡视员吕育忠: 首先要祝贺省实验闽剧院又推出一个好戏。更令人欣喜的就是看到了闽剧院新一代的演员,确实非常的不错。这个戏着重塑造了一个充满一种骨气的,充满一种节气的精神。塑造了一个对国家主权坚守,民族文化传承,或者为了尊严,或者为了活着的癫生形象。 癫生的坚守其实是对中华民族传统美德,蕴含着五千多年以来积累的深厚的道德文化,是对忠孝仁义礼智信的坚守,也是对中华五千多年来一直延续的文脉的一种坚守。 我对这个戏充满希望,这个戏一定是能代表当下的,最优秀的历史剧之一。 中国戏曲现代戏研究会会长季国平: 闽剧《画网巾先生》是可以代表福建省实验闽剧院近段时间创作的一个很优秀的作品。闽剧《画网巾先生》的呈现也可以看出福建对传统的敬畏和传承,对于戏曲艺术的传承创新、守正创新非常突出。闽剧《画网巾先生》的思想文化内涵和舞台艺术二度呈现非常精彩。综合了闽剧儒林、江湖、平讲三种风格。既是坚持戏曲本体,也是当下“双创”(创造性转化与创新性发展)的体现。 尾声的“一女婢,一妇人,一僮子,一书生”,不只是点了题,而且点了这个作品本身,非常鲜明地艺术地呈现了这些小人物身上的中华民族气节、国和家的情怀,让我非常清晰地感受到闽剧的魅力。 总的来说这是一出好戏,是近期在全国我看过的历史剧里一个很优秀的作品。这个优秀作品不只是他的思想内涵和文化价值、思想价值,还是闽剧艺术。现在的闽剧无论是表演还是声腔,以及整个舞台给人的视觉跟传统闽剧相比已经是焕然一新了,但是依然葆有闽剧的韵味,守正创新,做到了“双创”。 宁夏回族自治区文化和旅游厅一级巡视员柳萍: 闽剧《画网巾先生》整个的舞台呈现精致,具有精品剧目的品相。尤其让人可喜的是青年演员的表现真的让人眼前一亮。我觉得院团领导的这个决策是正确的,勇于让青年演员挑大梁,而且这个年轻演员真的也非常好。可以看出徐导在舞台编排,还有演员的剧情推动上面还是下了很大功夫。我觉得这个戏的品相一定会走出福建。 北京京剧院原院长刘侗: 闽剧《画网巾先生》是一台精彩精致的呈现,剧本提供了基础,是很独特、很惊艳的一个戏。 中国剧协分党组原副书记、秘书长王蕴明: 闽剧《画网巾先生》这个戏的选材非常有特色,立意别出心裁,而尾声则是这个戏的点睛之笔。 中国文联理论研究室原副主任李春喜: 闽剧《画网巾先生》是一出特点突出的好戏。一个就是在思想价值这方面它有一个突出的表达;另一个就是在舞台艺术上,他对于闽剧传统艺术风采的展示。该剧写出了人物的丰富性和复杂性的同时,也写出了明清一代的历史必然性。在整体上看,该剧一定程度的实现了历史的和美学的统一,对于闽剧传统艺术风采的展示是值得肯定的。 闽剧《画网巾先生》的结构单纯、叙事清楚,舞台节奏鲜明,人物形象生动,行当齐全;情节方面能够适当的不失时机地融入一些调侃戏谑的风格元素,这是值得肯定的。 《中国戏剧》原主编姜志涛: 仅从这个戏的矛盾,我觉得写的非常好。特别是“网巾”的象征性,对癫生来讲,它象征着知识分子的骨气,民族的节气,个人尊严的表达。 《中国戏剧》主编罗松: 闽剧《画网巾先生》给我的整个感觉就是品相上乘,格调高雅。舞台样式符合中国传统的美学精神,特别的大气、简约、干净也很写意,而且很时尚,有一种传统与现代结合,是现当下的最新的一个舞台面貌。 这个戏的传奇性和戏剧性特别强。主要就是从癫生对于网巾的执着上来体现,将网巾的象征意义和它对于剧情的推动作用,发挥到了极致,将看似微不足道的、小小的网巾,赋予了强大的力量和强大的作用,对主题的揭示也经过了层层的递进和步步的升华。 围绕网巾,从最开始的找,到后来的画,也分了几个层次:第一个层次,就是癫生被打得头破血流,但是他还不顾一切的去找网巾,看似是很荒唐的一个举动。第二个层次,就是网巾被烧了,他在狱中去画网巾,这是最高光的一点。癫生是用墨来画,妻子严氏用血来画,这是振奋人心的一个举动。妻子用血来画,既包含了对丈夫的深情,也包含了对民族的大义,是爱情和爱国之情的完美融合。网巾是明初时候朱元璋提出来设立的,因而它不仅仅指的是明朝,而是指的源远流长的中华民族文化。你可以把我外在的东西剥夺掉,但是我心中的对民族的,对汉文化的传承,你是拿不走的,这个是根深蒂固的,是对民族气节的坚守。 这里面还特别可贵的写了在民族危亡、朝代更迭的时候,士人阶层不同的众生相,让人感觉到人性的复杂性。三个男人,三个辩解者,编剧给了他们非常细的区隔和分化,代表不同的立场:有绝对反叛的,有灰色的人物,也有无可奈何的。让观众看到他们在那种情况下,他们的所思所想,更能够反衬出癫生和他的妻子,他们这种决绝的选择,更能体现他们坚守的可贵,他们的人格非常让人敬佩。因此我觉得这一笔写的很好,很真实,很有可信度,而且让人有一种反思。这个戏是一个让人去反思的非常优秀的历史剧。 济南市京剧院原书记、院长于鹤咏: 闽剧《画网巾先生》剧情紧凑,情感真挚,不仅是对历史的再现,更是对当代人精神追求的一种呼唤和启示,不仅反映了特定历史时期的社会风貌,更凸显了人性中的光辉和坚韧。编剧以敏锐的立场、历史洞察力,将这段鲜为人知的历史故事、戏剧性、戏剧人物关系搬上了舞台。导演以其丰富的执导经验和独特的艺术视角,将剧目的情感张力和戏剧冲突,戏剧性地展现于舞台。演员通过精湛的表演和深情的、走心的演绎,将癫生夫妇的悲欢离合、生死抉择展现得生动而感人。癫生扮演者将角色的坚韧、执着与无奈演绎的准确到位,让我们感叹其命运多舛的同时,也将其文化坚守和信仰坚守深感敬佩。 在舞台呈现上,这个戏也下足了功夫。舞台戏剧空间简约而不失大气,它不局限于环境里构造,而更关乎生活于其间的人心、心灵世界的表现。它摆脱束缚,直接与精神灵魂对话,是与人物、生活世界、生命形态、精神世界的共生。灯光语汇与舞台戏剧空间相契合,利用隐喻和象征外化文本的精神世界,为剧情的推进和情感的渲染起到了与观众心灵的交汇作用。 该剧不仅仅是一部历史题材的作品,更是一部具有深刻文化价值和现实意义的作品。他通过对底层人士文化坚守和信仰坚守的描写,歌颂了他们对民族精神和传统文化守护与献身。这种精神在当今社会同样具有重要的意义,同时也对剧本创作提供了宝贵的启示。只有深入挖掘历史题材中的文化内涵和人文精神,才能创造属于时代价值的优秀作品。总之《画网巾先生》是一部具有思想性、艺术性,思想精深、艺术精湛、制作精良的好的闽剧作品。 浙江音乐学院戏曲推广创研中心主任林为林: 闽剧《画网巾先生》这个戏题材写得很好,以小见大。文字精雕细琢,人物形象非常立体,思想性、艺术性、观赏性达到一定的高度,是非常精彩的一台戏。 闽江学院中文系教授邹自振: 癫生的形象,表现了民族气节、民族精神和浩然正气,正是我们现在所需要的。剧作细腻逼真地反映了明末清初那段历史,其风格纵横飘逸、雄浑悲壮。 毛时安: 这是一个很有自己特殊意义的历史剧,第一它具有思想丰富性,能引起大家去深入思考;第二,它的人物设计非常有意思。 它是底蕴非常丰厚的一部历史剧,是最近闽派历史剧一个重要的收获。它把世道、大义、人情三者捏得很完整,而且戏非常流畅,脉络非常清晰,演员也有自己的表演的空间和自己的心理依托。 这部戏是一部有深刻思想内涵的戏,是一部很有力量的沉甸甸的、寻找保留以生命守望来为维系文化根系的历史剧,讲述了底层士人在历史变迁当中、文化消亡过程当中,怎么样用生命来守住文化的根脉。 1760927138602环球网版权作品,未经书面授权,严禁转载或镜像,违者将被追究法律责任。责编:郑媛媛环球网176092713860211[]{"email":"zhengyuanyuan@huanqiu.com","name":"郑媛媛"}
时穷存大义,庄谐画网巾。金秋十月,闽派文艺精品——闽剧《画网巾先生》跨越千里从八闽大地奔赴川蜀,亮相第十四届中国艺术节,于10月21日、22日登陆四川省文化艺术中心,邀全国观众共品400年非遗闽剧的独特魅力,感受闽派文艺的深厚底蕴。 闽剧又称“福州戏”,起源于明末,迄今已有400多年历史。作为福建省的主要地方剧种,它流行于闽中、闽东、闽北地区,并传播到中国台湾地区和东南亚各国,也是现存唯一用福州方言演唱、念白的戏曲剧种,列入首批国家级非物质文化遗产保护名录。闽剧历经数百年的变革,形成博采众长、融会贯通的艺术风格。作为福建地方戏曲的代表,闽剧始终以福州方言为根、以闽地文化为魂,演绎着一方水土的悲欢与风骨。 此次亮相的闽剧《画网巾先生》,由福建省文化和旅游厅出品、福建省实验闽剧院创排,由曹禺剧本奖获得者、福建剧作家戴先良执笔创作,全国著名戏曲导演徐春兰执导,福建省戏剧会演表演一等奖获得者、剧院优秀青年演员林宇辉及剧院艺术总监、一级演员、梅花奖获得者陈琼领衔主演。剧目以“网巾”为桥引,讲述底层儒生“癫生”在王朝更迭之际,拒绝剃发易服,坚持以额头画网巾的方式守护文化根脉与民族气节,最终从容殉道的故事,展现了底层士子对民族文化和气节的信仰与坚守。剧目着力刻画了一个有别于以往英雄人物的底层读书人形象:风骨高洁,傲世独立,生动印证了中华民族代代相传的慷慨胆魄与价值遵循。 这部曾斩获第十届中国戏剧奖·曹禺剧本奖榜首的剧目,用“以小见大”的艺术手法,让“网巾”这一明代束发道具成为信仰的象征:男主角冯生看似疯癫的言行里,藏着对文脉的赤诚;夫妻以血画巾的桥段中,融着家国情怀与人间深情。剧目坚持守正创新,注重强化戏曲本体的回归,巧妙融合儒林、江湖、平讲三大闽剧流派风格,充分体现了闽剧融会贯通的特点,使其既与当代文化相适应,又与现代社会相适应。如剧中台词文辞隽雅,以福州方言的婉转韵律呈现,既保留了传统戏曲的韵味,又传递出跨越时空的精神力量。 第十四届中国艺术节是具有全国性与群众性的国家级文化艺术盛会。它是优秀作品展示的高地,集中体现了当前中国文艺创作的高水平风貌。此次《画网巾先生》登陆中国艺术节,正是闽派文艺精品在全国舞台与各地优秀剧目同台对话的重要平台。《画网巾先生》曾入选文化和旅游部剧本扶持工程、文化和旅游部历史题材创作工程、国家艺术基金大型舞台剧和作品创作资助项目并荣获福建艺术节优秀剧目奖榜首,它以内涵深刻的故事文本和精彩细腻的舞台呈现,彰显福建剧作家群体所秉承的“闽派史剧”艺术追求,在充满戏剧张力的叙事中,生动传递闽山闽水滋养下的独特文化精神与人格力量。 10月21日、22日,四川省文化艺术中心的舞台已就绪,这场跨越千里的非遗之约,等你来赴!大家可通过大麦网、“天府演艺”小程序等方式购票观剧,让我们在闽剧的婉转唱腔中,读懂400年非遗闽剧的传承与坚守,见证闽派文艺在川蜀大地的美好相遇。 全国专家对闽剧《画网巾先生》的评论中国文联原副主席、中国文艺评论家协会原主席、中央文史研究馆馆员仲呈祥: 这个戏昭示了在新时代戏曲改革的正道,融入传统,与当代文化相适应,与现代社会相协调,真正地在探索着创造性转化、创新性发展。 这个戏塑造了一个名为癫生,实为中华民族优秀知识分子的人格、信仰、气节的形象。 它会成为新时代闽剧发展史上一个立得住、传得开、留得下去的一个我们闽剧院的品牌。 中国戏曲学院原院长周育德: 闽剧《画网巾先生》这个戏从一度创作到二度创作,都很成功,剧本、导演、表演、舞台美术都很好,达到了很高的水平,应该获得这么多荣誉。 文化和旅游部艺术司原一级巡视员吕育忠: 首先要祝贺省实验闽剧院又推出一个好戏。更令人欣喜的就是看到了闽剧院新一代的演员,确实非常的不错。这个戏着重塑造了一个充满一种骨气的,充满一种节气的精神。塑造了一个对国家主权坚守,民族文化传承,或者为了尊严,或者为了活着的癫生形象。 癫生的坚守其实是对中华民族传统美德,蕴含着五千多年以来积累的深厚的道德文化,是对忠孝仁义礼智信的坚守,也是对中华五千多年来一直延续的文脉的一种坚守。 我对这个戏充满希望,这个戏一定是能代表当下的,最优秀的历史剧之一。 中国戏曲现代戏研究会会长季国平: 闽剧《画网巾先生》是可以代表福建省实验闽剧院近段时间创作的一个很优秀的作品。闽剧《画网巾先生》的呈现也可以看出福建对传统的敬畏和传承,对于戏曲艺术的传承创新、守正创新非常突出。闽剧《画网巾先生》的思想文化内涵和舞台艺术二度呈现非常精彩。综合了闽剧儒林、江湖、平讲三种风格。既是坚持戏曲本体,也是当下“双创”(创造性转化与创新性发展)的体现。 尾声的“一女婢,一妇人,一僮子,一书生”,不只是点了题,而且点了这个作品本身,非常鲜明地艺术地呈现了这些小人物身上的中华民族气节、国和家的情怀,让我非常清晰地感受到闽剧的魅力。 总的来说这是一出好戏,是近期在全国我看过的历史剧里一个很优秀的作品。这个优秀作品不只是他的思想内涵和文化价值、思想价值,还是闽剧艺术。现在的闽剧无论是表演还是声腔,以及整个舞台给人的视觉跟传统闽剧相比已经是焕然一新了,但是依然葆有闽剧的韵味,守正创新,做到了“双创”。 宁夏回族自治区文化和旅游厅一级巡视员柳萍: 闽剧《画网巾先生》整个的舞台呈现精致,具有精品剧目的品相。尤其让人可喜的是青年演员的表现真的让人眼前一亮。我觉得院团领导的这个决策是正确的,勇于让青年演员挑大梁,而且这个年轻演员真的也非常好。可以看出徐导在舞台编排,还有演员的剧情推动上面还是下了很大功夫。我觉得这个戏的品相一定会走出福建。 北京京剧院原院长刘侗: 闽剧《画网巾先生》是一台精彩精致的呈现,剧本提供了基础,是很独特、很惊艳的一个戏。 中国剧协分党组原副书记、秘书长王蕴明: 闽剧《画网巾先生》这个戏的选材非常有特色,立意别出心裁,而尾声则是这个戏的点睛之笔。 中国文联理论研究室原副主任李春喜: 闽剧《画网巾先生》是一出特点突出的好戏。一个就是在思想价值这方面它有一个突出的表达;另一个就是在舞台艺术上,他对于闽剧传统艺术风采的展示。该剧写出了人物的丰富性和复杂性的同时,也写出了明清一代的历史必然性。在整体上看,该剧一定程度的实现了历史的和美学的统一,对于闽剧传统艺术风采的展示是值得肯定的。 闽剧《画网巾先生》的结构单纯、叙事清楚,舞台节奏鲜明,人物形象生动,行当齐全;情节方面能够适当的不失时机地融入一些调侃戏谑的风格元素,这是值得肯定的。 《中国戏剧》原主编姜志涛: 仅从这个戏的矛盾,我觉得写的非常好。特别是“网巾”的象征性,对癫生来讲,它象征着知识分子的骨气,民族的节气,个人尊严的表达。 《中国戏剧》主编罗松: 闽剧《画网巾先生》给我的整个感觉就是品相上乘,格调高雅。舞台样式符合中国传统的美学精神,特别的大气、简约、干净也很写意,而且很时尚,有一种传统与现代结合,是现当下的最新的一个舞台面貌。 这个戏的传奇性和戏剧性特别强。主要就是从癫生对于网巾的执着上来体现,将网巾的象征意义和它对于剧情的推动作用,发挥到了极致,将看似微不足道的、小小的网巾,赋予了强大的力量和强大的作用,对主题的揭示也经过了层层的递进和步步的升华。 围绕网巾,从最开始的找,到后来的画,也分了几个层次:第一个层次,就是癫生被打得头破血流,但是他还不顾一切的去找网巾,看似是很荒唐的一个举动。第二个层次,就是网巾被烧了,他在狱中去画网巾,这是最高光的一点。癫生是用墨来画,妻子严氏用血来画,这是振奋人心的一个举动。妻子用血来画,既包含了对丈夫的深情,也包含了对民族的大义,是爱情和爱国之情的完美融合。网巾是明初时候朱元璋提出来设立的,因而它不仅仅指的是明朝,而是指的源远流长的中华民族文化。你可以把我外在的东西剥夺掉,但是我心中的对民族的,对汉文化的传承,你是拿不走的,这个是根深蒂固的,是对民族气节的坚守。 这里面还特别可贵的写了在民族危亡、朝代更迭的时候,士人阶层不同的众生相,让人感觉到人性的复杂性。三个男人,三个辩解者,编剧给了他们非常细的区隔和分化,代表不同的立场:有绝对反叛的,有灰色的人物,也有无可奈何的。让观众看到他们在那种情况下,他们的所思所想,更能够反衬出癫生和他的妻子,他们这种决绝的选择,更能体现他们坚守的可贵,他们的人格非常让人敬佩。因此我觉得这一笔写的很好,很真实,很有可信度,而且让人有一种反思。这个戏是一个让人去反思的非常优秀的历史剧。 济南市京剧院原书记、院长于鹤咏: 闽剧《画网巾先生》剧情紧凑,情感真挚,不仅是对历史的再现,更是对当代人精神追求的一种呼唤和启示,不仅反映了特定历史时期的社会风貌,更凸显了人性中的光辉和坚韧。编剧以敏锐的立场、历史洞察力,将这段鲜为人知的历史故事、戏剧性、戏剧人物关系搬上了舞台。导演以其丰富的执导经验和独特的艺术视角,将剧目的情感张力和戏剧冲突,戏剧性地展现于舞台。演员通过精湛的表演和深情的、走心的演绎,将癫生夫妇的悲欢离合、生死抉择展现得生动而感人。癫生扮演者将角色的坚韧、执着与无奈演绎的准确到位,让我们感叹其命运多舛的同时,也将其文化坚守和信仰坚守深感敬佩。 在舞台呈现上,这个戏也下足了功夫。舞台戏剧空间简约而不失大气,它不局限于环境里构造,而更关乎生活于其间的人心、心灵世界的表现。它摆脱束缚,直接与精神灵魂对话,是与人物、生活世界、生命形态、精神世界的共生。灯光语汇与舞台戏剧空间相契合,利用隐喻和象征外化文本的精神世界,为剧情的推进和情感的渲染起到了与观众心灵的交汇作用。 该剧不仅仅是一部历史题材的作品,更是一部具有深刻文化价值和现实意义的作品。他通过对底层人士文化坚守和信仰坚守的描写,歌颂了他们对民族精神和传统文化守护与献身。这种精神在当今社会同样具有重要的意义,同时也对剧本创作提供了宝贵的启示。只有深入挖掘历史题材中的文化内涵和人文精神,才能创造属于时代价值的优秀作品。总之《画网巾先生》是一部具有思想性、艺术性,思想精深、艺术精湛、制作精良的好的闽剧作品。 浙江音乐学院戏曲推广创研中心主任林为林: 闽剧《画网巾先生》这个戏题材写得很好,以小见大。文字精雕细琢,人物形象非常立体,思想性、艺术性、观赏性达到一定的高度,是非常精彩的一台戏。 闽江学院中文系教授邹自振: 癫生的形象,表现了民族气节、民族精神和浩然正气,正是我们现在所需要的。剧作细腻逼真地反映了明末清初那段历史,其风格纵横飘逸、雄浑悲壮。 毛时安: 这是一个很有自己特殊意义的历史剧,第一它具有思想丰富性,能引起大家去深入思考;第二,它的人物设计非常有意思。 它是底蕴非常丰厚的一部历史剧,是最近闽派历史剧一个重要的收获。它把世道、大义、人情三者捏得很完整,而且戏非常流畅,脉络非常清晰,演员也有自己的表演的空间和自己的心理依托。 这部戏是一部有深刻思想内涵的戏,是一部很有力量的沉甸甸的、寻找保留以生命守望来为维系文化根系的历史剧,讲述了底层士人在历史变迁当中、文化消亡过程当中,怎么样用生命来守住文化的根脉。