4Ojf72ThxNf scroll.huanqiu.comarticle听见史诗，看见史诗｜歌剧《江格尔》山城绽放，奏响英雄与人民的时代和声/e3pmh1rv3/e5anvcnkq<article><section data-type="rtext"><p>在中华文明的壮阔史诗中，蒙古族英雄史诗《江格尔》如一颗璀璨明珠，承载着民族的集体记忆与精神追求。这部融合深厚民族底蕴与现代歌剧气象的恢弘之作，作为第十八届文华奖参评剧目，已于10月14日在重庆国泰艺术中心登台亮相，向国家级艺术荣誉发起冲刺。</p><p><i class="pic-con"><img data-alt="" src="//img.huanqiucdn.cn/dp/api/files/imageDir/640eb41f1220eff42065dcf1a661e7bbu1.png?imageView2/2/w/1260" /></i></p><p><em data-scene="strong">一、人民视角重塑英雄史诗，集体精神引发当代共鸣</em></p><p>歌剧《江格尔》以“中国三大史诗”之一为蓝本，讲述江格尔从孤儿成长为部落领袖，带领十二勇士与全体民众共抗邪恶、守护家园的传奇。该剧突破传统英雄叙事，将“人民”置于舞台中央——英雄的成长源于部落的哺育，他的力量来自集体的支持，甚至其生命的复苏也依托于百姓坚定的信念。这种“英雄出自人民，力量归于集体”的叙事逻辑，不仅还原了史诗的原始精神，更在当下社会引发了关于团结、奋斗与家园意识的深刻思考。</p><p><em data-scene="strong">二、</em><em data-scene="strong">顶尖团队解码史诗内核：从文本到舞台的创造性转化</em></p><p>该剧集结了国内顶尖的主创团队，以国际化视野与民族化表达，共同完成了一场从史诗文本到舞台艺术的卓越转化。</p><p>总导演陈蔚提出“小改大变样”的二度创作理念，精简叙事支线、强化核心冲突。其作品曾屡获文华大奖，此番更巧妙将蒙古族长调、呼麦等非遗艺术有机融入歌剧交响之中。</p><p>编剧克明凭借对蒙古族文化的深厚造诣，耗时数年梳理提炼，将史诗中分散的197个故事浓缩为紧凑而充满张力的戏剧主线。作为《呼伦贝尔大草原》等经典作品的词作家，他以诗意的笔触刻画英雄，使江格尔、洪古尔等角色既闪耀传奇光芒，又饱含人性的温度。</p><p><i class="pic-con"><img data-alt="" src="//img.huanqiucdn.cn/dp/api/files/imageDir/3ab9ca5b3eedce26214f993b83eca312u1.png?imageView2/2/w/1260" /></i></p><p>作曲家色・恩克巴雅尔创新运用“音乐肖像”手法，为每个角色量身定制主题旋律：英雄江格尔的音乐根基于内蒙古民歌，而反派蟒古斯的形象则通过低音呼麦与不谐和音程得以塑造。其代表作曾将亚洲合唱艺术推向高峰，此番更通过层次丰富的混声无伴奏合唱，将民众的集体意志化为席卷全场的声浪。</p><p>视觉总监刘科栋则以意象化手法突破传统舞美框架，通过解构与重组的设计语言，在虚实相生间勾勒出北疆大地的雄浑与神秘。</p><p><em data-scene="strong">三、本土力量倾情呈现，展现内蒙古艺术整体实力</em></p><p>歌剧《江格尔》的舞台，是一次内蒙古艺术力量的盛大集结。该剧汇聚剧院旗下200余名本土演职人员，由七大艺术团联袂呈现，展现出不俗的整体实力与浓郁的地域风采。</p><p><i class="pic-con"><img data-alt="" src="//img.huanqiucdn.cn/dp/api/files/imageDir/4387eaff93406166134df607618caf9au1.png?imageView2/2/w/1260" /></i></p><p>合唱团以混声无伴奏见长，将长调的高远、呼麦的神秘与马头琴的悠扬融于多层次和声之中，其演唱曾在中国国际合唱节与世界和平合唱节上连续折桂，被业界赞为“用人声织就的史诗”。</p><p>歌舞团曾凭借大型舞剧《骑兵》接连荣获“荷花奖”与“文华大奖”，此番再度出击，将蒙古舞特有的柔韧与刚健融入戏剧场景，在征战场面中展现出排山倒海般的视觉冲击力。</p><p>交响乐团、民族乐团、民族曲艺团、蒙古剧艺术团、现代艺术团等团队协同创作，各展所长。</p><p><em data-scene="strong">四、多元艺术语汇融合，实现传统史诗的现代升华</em></p><p>该剧在艺术表现上大胆突破传统边界，通过音乐、舞蹈与舞美的有机融合，完成了一场跨越古今的审美对话。</p><p>音乐上，创作团队将内蒙古民歌的深沉韵味与西方歌剧的咏叹调式巧妙嫁接，既保留了长调、呼麦等音乐的灵魂，又通过美声唱法与交响编曲拓展了声音的表现维度，构建出兼具中华文化与世界表达的音乐语言。</p><p><i class="pic-con"><img data-alt="" src="//img.huanqiucdn.cn/dp/api/files/imageDir/6e59917e0069f00d4a0292d8cf975b07u1.png?imageView2/2/w/1260" /></i></p><p>舞蹈上，传统萨吾尔登舞步生动勾勒出草原生活的诗意画卷，而战争场面则引入现代编舞思维，以极具张力的肢体语汇展现征战的激烈与悲壮，形成传统韵律与现代节奏的戏剧性碰撞。</p><p>舞美上，通过极具象征意义的舞台装置与前沿投影技术的结合，舞台空间在虚实交错间自由转换，既隐喻着命运的回旋与历史的流动，也为史诗叙事构建出广阔而深邃的哲学场域，引领观众步入一个既真实又写意的英雄世界。</p><p><em data-scene="strong">五、从舞台到生活，完成文化传承的时代使命</em></p><p>歌剧《江格尔》的创排与上演，不仅是艺术上的精益求精，更是一次具有现实意义的文化传承实践。</p><p>作为内蒙古首部入围文华奖终评的歌剧，它不仅是艺术的突破，更以鲜明的“北疆文化”标识，向全国观众展示了中华文化多元一体、丰富多彩的格局。</p><p>当古老的史诗穿越时空，在当代歌剧舞台上澎湃新生，歌剧《江格尔》完成了一场跨越千年的文明对话。它不仅是艺术的创新，更是文化的赓续；不仅是内蒙古的骄傲，更是中华民族共有的精神瑰宝。</p><p><i class="pic-con"><img data-alt="" src="//img.huanqiucdn.cn/dp/api/files/imageDir/6a3fddb8808b301790381c19e912cec5u1.png?imageView2/2/w/1260" /></i></p><p>从草原到山城，从传统到现代，这部作品以磅礴的舞台叙事与深切的人文关怀，让观众听见历史的回响，看见英雄的脊梁，感受人民的力量。它的成功上演，为中华优秀传统文化的“创造性转化、创新性发展”树立了鲜活典范，也让这部流淌在民族血脉中的英雄史诗，在新时代的舞台上薪火相传、生生不息。</p></section></article>1760510268994环球网版权作品，未经书面授权，严禁转载或镜像，违者将被追究法律责任。责编：郑媛媛环球网176051026899411[]{"email":"zhengyuanyuan@huanqiu.com","name":"郑媛媛"}